Заходиш до музею, зупиняєшся перед великим полотном — і на мить забуваєш про все. Барви ніби дихають, а зображене здається майже живим. Саме таку магію дарує живопис — одне з найдавніших і найлюбіших мистецтв людства. Ми бачимо його всюди, та не завжди замислюємося, що це насправді. Розберемося, що таке живопис, які в нього жанри й чим він відрізняється від графіки та скульптури.
Що таке живопис простими словами
Спершу розберемося із самим поняттям. Багато хто плутає живопис із будь-яким малюванням.
Живопис це вид образотворчого мистецтва, що передає образи за допомогою фарб. Художник наносить кольорові фарби на тверду поверхню, наприклад полотно чи дерево. Головним засобом виразності тут виступає саме колір. Через поєднання барв майстер передає світло, об’єм, настрій і почуття.
Живопис — це спосіб зупинити мить і зберегти її красу назавжди.
Через це гарна картина здатна розповісти цілу історію без жодного слова.
Основні матеріали живопису
Тепер поговоримо про те, чим працює художник. Вибір матеріалів значно впливає на кінцевий результат.
Основою для картини найчастіше слугує полотно, натягнуте на підрамник. Проте писати можна також на дереві, картоні чи навіть стіні. Фарби теж бувають дуже різними, і кожна має свій характер. Олійні, акварельні, темперні чи акрилові фарби дають зовсім різний ефект.
Основні жанри живопису
Ось ми й підійшли до найцікавішого. За змістом зображеного живопис поділяють на кілька жанрів.
Жанр це різновид картин, об’єднаних спільною темою. Саме за жанром ми одразу розуміємо, що зображено на полотні. Ось головні жанри живопису, які варто знати:
- портрет — зображення конкретної людини або групи людей;
- пейзаж — картини природи, міста чи моря;
- натюрморт — зображення неживих предметів, як-от квітів чи фруктів;
- історичний жанр — сцени важливих історичних подій;
- побутовий жанр — картини повсякденного життя людей.
Кожен із цих жанрів по-своєму розкриває талант і задум художника.
Портрет як жанр
Портрет — один із найдавніших і найважливіших жанрів. Його головна мета — показати конкретну людину.
Проте хороший портрет — це не просто схоже зображення обличчя. Справжній майстер передає ще й характер та настрій людини. Через погляд, позу й вираз обличчя розкривається ціла особистість. Саме тому написати вдалий портрет так складно.
Пейзаж і натюрморт
Ще два дуже популярні жанри — це пейзаж і натюрморт. Обидва вони знайомі кожному з дитинства.
Пейзаж зображує природу: ліси, гори, моря чи міські краєвиди. Він здатен передати настрій і красу навколишнього світу. Натюрморт натомість показує неживі предмети, зібрані в одну композицію. Це можуть бути квіти, фрукти, посуд чи книги.
Чим живопис відрізняється від графіки
Тепер розберемо головне питання. Живопис часто плутають із графікою, хоча різниця між ними суттєва.
Головна відмінність криється в засобах виразності. У живописі головним є колір і фарба, нанесена на поверхню. У графіці ж на першому місці стоять лінія, штрих і контур. Графіка зазвичай будується на контрасті чорного та білого, а колір відіграє другорядну роль.
Чим живопис відрізняється від скульптури
Ще одна важлива відмінність стосується скульптури. Тут різниця ще помітніша й очевидніша.
Живопис це мистецтво площинне, адже картина існує на плоскій поверхні. Скульптура ж навпаки має об’єм і три виміри. Її можна обійти навколо й роздивитися з усіх боків. Порівняймо три головні види образотворчого мистецтва:
| Вид мистецтва | Головний засіб | Форма твору |
|---|---|---|
| Живопис | Колір і фарба | Площинна |
| Графіка | Лінія і штрих | Площинна |
| Скульптура | Об’єм і форма | Об’ємна |
Ця таблиця показує, чим саме ці три види мистецтва відрізняються між собою.
Мистецтво — це мова, зрозуміла кожному, хоч звучить вона для всіх по-різному.
Спробуйте наступного разу в музеї свідомо порівняти картину й скульптуру, і ви краще відчуєте характер кожного мистецтва.
Як створюють картину
Тепер зазирнемо в майстерню художника. Створення картини — це поетапний і вдумливий процес.
Робота над полотном рідко буває швидкою. Зазвичай художник проходить кілька головних етапів:
- Спершу митець обмірковує задум і робить начерки.
- Далі він переносить основну композицію на полотно.
- Потім художник накладає основні кольори та тіні.
- Наостанок він допрацьовує дрібні деталі й акценти.
Кожен із цих кроків наближає чистий аркуш до завершеного твору мистецтва.
Види живопису за технікою
Крім жанрів, живопис розрізняють і за технікою виконання. Саме техніка залежить від обраних фарб.
Найпоширенішим є олійний живопис, який дає насичені та глибокі кольори. Олійні фарби сохнуть повільно, тож художник може довго працювати над полотном. Зовсім інакше поводиться акварель, прозора й ніжна. Нею пишуть легкі, майже повітряні роботи.
Окремо варто згадати темперу й акрил. Темпера це давня техніка, якою писали ще старовинні ікони. Акрил натомість сучасний матеріал, що швидко сохне й зручний у роботі. Кожна техніка відкриває перед художником нові можливості.
Монументальний і станковий живопис
Живопис поділяють і за його призначенням. Тут виділяють два головні напрями.
Станковий живопис це звичні нам картини на полотні. Вони не залежать від місця й можуть висіти будь-де. Саме такі роботи ми найчастіше бачимо в музеях і галереях. Їх легко перевозити та зберігати.
Монументальний живопис натомість тісно пов’язаний з архітектурою. Це розписи на стінах, стелях і склепіннях будівель. До нього належать фрески та настінні панно. Такий живопис створюється для конкретної споруди й є її невід’ємною частиною.
Живопис виявився чимось значно більшим, ніж просто фарби на полотні. Це ціла мова кольору, якою художники розповідають про світ і почуття. Наступного разу, розглядаючи картину, зверніть увагу на її жанр і техніку — адже за кожним полотном стоїть задум і праця справжнього митця. Розуміння цих відмінностей допомагає глибше цінувати роботу кожного художника.
