Все о искусстве

Выставки
19/08/2015
Художественный музей Ханты-Мансийска примет посетителей после реконструкции значительно раньше намеченой даты18/08/2015
В Екатеринбурге открылся международный фестиваль, собравший мастеров гравюры, работающих в редкой технике меццо-тинто17/08/2015
Персональная выставка творчества Леонида Дёмина «Художник и его время» открыта в Орле16/08/2015
Серия работ Вячеслава Шмагина «Раскрытие» на выставке в Самаре16/08/2015
Музей Камчатского края отметил 75-летие художника Юрия Колдаева выставкой из музейных фондов13/08/2015
В Твери открыта выставка «Художники Тверского края» из коллекции областной картинной галереи

Как нарисовать абстрактную картину: первые шаги

Ни один из стилей живописного искусства не даст вам такого ощущения полного самовыражения, как абстракция. Не обязательно иметь воображение Пикассо для создания абстрактной живописи, вы можете взяться за кисть в любое время. Можно использовать лист бумаги или, что дороже, холст. Если на данный момент купить мольберт нет возможности, то придется прислонить планшет с бумагой к спинке стула.

Для начала лучше воспользоваться акриловой краской. Она быстро высыхает, так что вы можете подправить свое творение много раз в течение одного сеанса. Использование масляной краски сложнее для новичка, поскольку она не высохнет за один сеанс, и в итоге вы получите не абстракцию, а просто смесь всех красок на холсте. 

Что бы вы хотели нарисовать? Кем бы вы хотели быть? Кандинским, Модильяни, Пикассо, Шагалом? Быть подражателями – это отличный способ начать рисовать, и не только абстрактные картины. Но простое копирование – это не совсем то слово для ваших целей, поэтому старайтесь стимулировать воображение.

Одно из ключевых слов в подходе к абстрактному искусству – спонтанность. Это означает позволить себе вывести кисти из-под своего контроля, довериться видению из глубины вашего сознания, почти как шаман в состоянии транса. Другая сторона абстрактного искусства подразумевает использование интеллекта, чтобы направлять инстинктивное видение. 

При таком подходе важно знать, когда остановиться и начать думать о том, что вы сделали. Новички обычно красят слой за слоем и оставляют внизу большую часть цветовой палитры картины. Но если появилось ощущение, что вы не можете идти дальше без окраски уже существующих мазков кисти, остановитесь и закончите картину в целом.

Пикассо показал пример, как сбалансировать реализм и абстракцию в портретной живописи. Вам тоже можно сначала попробовать черпать вдохновение в написании лиц краской. Это покажется сложным, но на самом деле научит вас создавать на холсте нечто, похожее на лицо. Не пишите его в фас, это будет неэффектно, а вот рисунок в профиль окажется гораздо интересней. 

Можно попытаться сделать это с помощью кистей, а можно нарисовать портрет пальцами или губками, чтобы получить необычный эффект. Мольберт студийный поможет вам избежать неудобства рисования на горизонтальной поверхности стола. Станок также позволит оценить получившееся творение со стороны и даст возможностьт устанавливать планшет или подрамник с картиной под нужным углом.